漢代文化發(fā)展的成就，也使玉器呈現(xiàn)出一派繁榮的景象，在中國玉器的發(fā)展史上，起著承上啟下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宮中工匠仿制前朝各代古玉，供其賞玩。也帶動民間如蘇杭、西安等地仿古玉的大量出現(xiàn)。清代仿古玉，多種多樣，但都帶有其時代特征。其中按漢代古玉紋飾、造型仿制的精品也具有一定鑒賞與收藏價值。

　　漢代玉器表現(xiàn)的是一種文化的開始，一個使用者的身份，及對當時文化內(nèi)涵的崇拜。玉匠選擇優(yōu)質(zhì)玉料，盡其所能，雕琢出表現(xiàn)其文化底蘊與內(nèi)涵的作品，在紋飾上以巧奪天工的工藝琢刻。經(jīng)過時間的錘煉，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化經(jīng)過近兩千年的發(fā)展，已經(jīng)改變，制玉工藝發(fā)展進步， 所仿漢代玉器卻無法與真品相比。其一，就是文化內(nèi)涵的不同，造型的相似，然而并沒有當時代的神韻。清代玉工匠在仿制時已經(jīng)沒有那種崇拜的心境，只求形似，而丟失了氣韻，使之貌合神離。其二，工藝上總會帶有本時代的特征，就如玉壁中勾云紋的做法，非常時代化。其三，仿古玉的沁色是急于一時，浮于表面的人為做法，根本不能與自然天成的沁色相比。

　　清仿漢玉器的大體特征

　　以禮蒼天璧

　　新石器時代，玉璧作為祭祀蒼天的禮器(學(xué)術(shù)界另有一種為鬼神食物的觀點)，漢代玉璧已經(jīng)從早期的祭祀之用，變?yōu)槎Y儀、喪葬和裝飾的功能，到清代已演變?yōu)槎喾N用途，而飾品頗多。漢代玉璧除素面玉壁，玉璧上紋飾、布局更加多樣化，璧面飾有乳釘紋、臥蠶紋、勾連云紋、云紋、谷紋等，且線條琢刻流暢，剛勁有力，有的璧面上分為幾部分飾有不同圖案，更有一種則在璧的外廓鏤雕龍鳳、螭龍、吉祥文字等圖案，即出廓璧。

　　圖中玉璧，壁身較厚，玉質(zhì)細膩縝密，呈青白色，觸之溫潤光滑，盤玩后，玉質(zhì)中出現(xiàn)幾個斑點，似土沁，又似瑕疵。璧兩面紋飾簡單質(zhì)樸，由三組勾云紋，三個方形網(wǎng)紋組成，每組勾云紋有兩個，以背相對，形似蝴蝶，勾云紋以減地法琢刻出，故云紋周圍有凹陷。每個方形網(wǎng)紋將三組勾云紋分隔，網(wǎng)紋線條琢刻有力。壁上有漢代玉壁紋飾，工藝造型具有清代風(fēng)格。此仿漢代勾云紋圖案的玉壁，紋飾上已不像漢代勾云紋那樣布滿壁面，只有少個且分組。琢刻上，漢代勾云紋為細陰線，刀法線條剛硬，而清代則減地琢出勾云紋，線條雖也流暢秀美，卻軟弱無力。其龍鳳、螭龍、吉祥寓意的圖案紋飾與漢代玉璧紋飾的風(fēng)格已大相徑庭。

　　五節(jié)之者蟬

　　東晉陸云在《寒蟬賦》中寫到，“頭有綏則其文也，含氣飲露則其清也，黍稷不享則其廉也，處不巢不居則其儉也，應(yīng)侯守節(jié)則其信也”，蟬的內(nèi)涵從詩文中，得到了贊美，所以蟬在古人的玉器造型中大量出現(xiàn)。殷商時期，玉蟬作為喪葬器中的含玉使用，漢代含玉中蟬更成為主要造型。因為古人觀察蟬的幼蟲入土變蛹，多年之后脫蛻成蟬，故認為蟬有復(fù)活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。漢代“漢八刀”玉蟬非常受收藏者青睞，因其只用雕琢寥寥幾道線條，便把蟬的形象刻畫的惟妙惟肖，并且線條簡練挺拔，彰馳有力。后世都有仿制，但其“漢八刀”的表現(xiàn)手法軟弱，已無法與漢代真品相比。

　　此玉蟬，玉質(zhì)細密潔白有如瑞雪，光澤細膩而不浮躁，撫摸象嬰兒肌膚般溫潤。造型古樸典雅，線條流暢，柔滑中卻顯出剛勁。初看以為漢蟬，細觀之，卻發(fā)現(xiàn)區(qū)別。相比較發(fā)現(xiàn)，漢代八刀玉蟬身型較寬、較薄，蟬背脊處，突起比較平緩，表現(xiàn)雙翅的內(nèi)線的彎處，雖圓滑，卻稍陡峭，雙翅尾部內(nèi)收幅度較大，轉(zhuǎn)折剛硬，尾部尖挺，與翅有一點距離。

　　圖中玉蟬，造型纖細，背脊較突兀，雙翅內(nèi)線條轉(zhuǎn)折處自然圓滑，翅外內(nèi)收幅度小，線條順暢，尾部與翅尖同長，工藝上極為精細。其頭部左邊的冰絲狀紅沁，深入肌里，走向脈絡(luò)明顯，非常漂亮，因其沁之巧妙，所懷疑為人工而做，但并非一朝一夕可為之。玉蟬表面迎光觀察，上有一層極細皮紋，又較古玉中所說的“桔皮紋”細，線條槽底包漿與器表包漿相符。按其工藝、沁色、包漿來推斷，年代應(yīng)為清中期制作。

　　輕歌漫舞舞人

　　戰(zhàn)、漢時期的玉舞人表現(xiàn)了此時期的舞蹈形式，長袖飄甩，舞姿曼妙。而舞人這種玉器形制也只在戰(zhàn)、漢時期出現(xiàn)，其它各朝極少。漢代玉舞人與戰(zhàn)國時期玉舞人相比，雖形制相象，但雕琢手法、表現(xiàn)形式上區(qū)別也較大。漢代玉舞人有一種為扁平狀鏤雕，以細陰線表現(xiàn)人物衣飾、體態(tài)、五官輪廓、面部表情，線條簡單，卻往往細致入微。另一種圓雕玉舞人形象更加生動，衣服褶皺、發(fā)型、舞姿均可以讓人看出當時古人舞蹈的飄逸、靈動。

　　此玉舞人，為扁平狀，一手甩袖過于頭頂，另一手橫甩置于腹前，頭頂發(fā)冠，兩鬢垂發(fā)，扭腰擺動，長裙垂地，似并膝而跪。細節(jié)上，衣服細陰線表示，袖以溝紋示褶皺，袖前端有十字花紋裝飾，面部五冠減地琢刻，眉與鼻連成“T”字型，小眼，緘口。雖工藝精湛，形象生動，但已無漢代舞人那種氣韻，且面部表情呆滯，倒似戰(zhàn)國時期的舞人?？孔蟛康那呱^巧，雖有部分深入玉質(zhì)，但仍給人浮于表面的感覺，與清代仿品作沁色相同。

　　筆者認為，清代玉器仿器中有很大一部分，不是為欺騙收藏者而制，因其帶有很多其時代的特征，對很多收藏者來說，鑒定起來并不是很難，而是更增添了鑒藏樂趣。之所以清代大量仿古器的出現(xiàn)，一是反映出當時文化發(fā)展的延續(xù)，經(jīng)濟力量的繁榮，另一則說明，當時對古玉認知的程度。漢代玉器經(jīng)過近兩千年的發(fā)展，至巔峰時期的清代，文化、工藝的傳承，即是華夏文明傳承的脈絡(luò)，華夏子孫既要將祖先文化發(fā)展延續(xù)，當無法避免“仿”。正確的看待玉器仿制品，不僅可以提高對各朝代玉器的認識，更多的是文化內(nèi)涵的詮釋與理解。